2016年07月27日15:53 來源：《新民晚報》 作者：楊斌華 點擊: 次
《華亭詩選》（徐俊國主編，沈陽出版社2015年7月）甫一問世,即引起詩歌圈的矚目。它表征著上海詩壇主要是70年代以后出生的一茬年輕詩人的寫作路徑與水準(zhǔn)。放眼遠(yuǎn)眺，有這樣一些正處創(chuàng)作盛年的詩人的名字正不斷閃耀在詩界的星空，譬如陳倉、徐俊國、古銅、張萌、漫塵、語傘、南魯?shù)鹊?，他們的作品匯聚成一束游蕩棲居于城市文明，深懷虔敬與渴求，不懈地緬想與冥思的精神之光。
我以為，詩群聚合是氤氳和提振詩歌生態(tài)的頗佳方式，古往今來概莫如此，即使在松江悠久的文化歷史上，任何詩體詞派意圖鶴立文壇，引領(lǐng)風(fēng)尚，自成一格，在很大程度上也需要依憑文人意氣、思想話語的相互激蕩，讓詩意時光綿久不息地堆積成塔。也許正是因為詩人“一邊浪跡天涯，一邊堅守對白云的信仰”，他們的獨酌與群飲、自白與冥想寫就的都是一份“孤獨之書”，而“每一個文字的凸顯，都將被曙光填滿”。
子薇的詩作善于從尋常事物的實體或生活實境中取材，感受纖敏冼練，語象錯落有致。曾經(jīng)有同好認(rèn)為，“她的語言或傾瀉而下，或汩汩涌出，隨手便是盎然的詩意，又融合著哲思的語言世界，給人以強烈的在場感和幽妙的形而上意味。”即便不從女性視角和語調(diào)來加以評析，我同樣以為她的詩不經(jīng)意間喻示著城市文明群落中人的一種精神的尋找，一種悲憫的情懷，一種渴望心靈皈依的祈盼。
在既往對于復(fù)雜斑斕的當(dāng)代詩群的診問中，我曾經(jīng)一直試圖尋找某種相對于現(xiàn)代個性的頑強表現(xiàn)而言的特異的存在。我覺得，它既應(yīng)該體現(xiàn)在詩歌形式感的變化上，顯現(xiàn)出一種迥異于他人的獨有的情緒特質(zhì)和象征語義，又源自寫作者內(nèi)心經(jīng)驗及其價值觀的深度蘊積。近年來詩壇的文化傳達(dá)，表征著一種看似不無矛盾的悖論的現(xiàn)實：詩人的身體樂意寄居、游蕩于傳統(tǒng)日漸崩解、生命承受重負(fù)的喧囂城市，心靈卻時時依戀著難以返回的故鄉(xiāng)，并以一種文化優(yōu)渥者的姿態(tài)用文字記錄并袒露不可復(fù)制的個人經(jīng)驗，似乎在為日益敗落的家鄉(xiāng)田園、故土命運振衰去蔽，用語的低調(diào)素樸倒是在一定程度上泄露出某種文化話語權(quán)力擁有者及敘述者的高蹈翩躚。這或許才是值得警惕和反思的現(xiàn)象。
在如此情境下，我們來閱讀華亭詩群中張萌的作品，反而使人感受到一個精神找尋者的激越而清晰的內(nèi)心躍動。張萌的詩行間仿佛布滿著時光的碎片和生活的屐痕，他試圖從自己由鄉(xiāng)村至城市的記憶與現(xiàn)實的經(jīng)驗出發(fā)，“用歌聲點燃生命/用歌聲等待生命中最隆重的燃燒。燃燒—— /陽光下，你是一盞黑色的油燈/歌聲里擠出火焰的灰燼 ” (《蟬聲》)，使簡約而豐饒的詩意語象成為生命中不可承受之重的一種暗喻。在他內(nèi)心深處，似乎存在著一種不斷漂泊找尋的渴望。張萌的許多詩作充滿著自然與生活的鮮活氣息，仔細(xì)閱讀，你更會捕捉與領(lǐng)悟到，對作為這個世界“盲孩子”的他而言，燃燒與光亮似乎始終是其情致表達(dá)中最強烈而明晰的顫音與符碼。這無疑是他獨具的，并在無意中形成的一種詩學(xué)層面的認(rèn)識圖式。張萌詩的景象及語態(tài)平和靜好，又不乏一種內(nèi)心的盎然和情志的飛揚，努力從個人的視角來凝神關(guān)注世界與整體的生存贖救之道。這應(yīng)該是他的作品在華亭詩群中的意義與價值所在。
與之相仿，漫塵的詩一如他的名字，也許同樣可以說是一種歸于塵俗的寫作，散發(fā)著濃郁的民間生存的痕跡與氣息，以及生命自然交織互動的融洽與生動。漫塵樂于表達(dá)一種正向的積極的對人生的思索感悟,其作品無不顯示出一種近乎自語的探求與皈依的渴望。對一個試圖獨標(biāo)一格的詩人來說，在語言功底苦心鑿造的背面，真正可能使之厚積薄發(fā)、成就佳構(gòu)杰作的，是如何沖決精神與藝術(shù)視域的自我限囿，如何具備敏銳的生活洞察力和蹈厲飛翔的思想人格。而這對華亭詩群的年輕詩人而言，目前著實面臨一種難以逾越的精神迷津和情感沼澤。